George Enescu (n. 19 august 1881, Liveni, Botoşani - m. 4 mai 1955, Paris) este considerat cel mai important muzician român. Personalitatea sa artistică s-a manifestat în multiple ipostaze: compozitor, violonist, pedagog, pianist şi dirijor.
A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani. Între anii 1888-1894 a fost elev la Conservatorul din Viena, apoi şi-a continuat studiile la Conservatorul din Paris (1895-1899).
Debutul său componistic a avut loc în data de 6 februarie 1898, la Concertele Colonne din Paris, cu Poema Română, op. 1. Creația enesciană constă în 33 de lucrări cu număr de opus ce acoperă toate genurile muzicale, culminând cu Opera Oedip. Compusă pe un libret de Edmond Fleg, ea a fost prezentată la Opera Mare din Paris în data de 13 martie 1936, premieră soldată cu un succes răsunător.
Activitatea muzicală a lui George Enescu a fost extrem de intensă, alternând între Bucureşti şi Paris. Muzicianul a susținut numeroase concerte atât în Europa, cât și pe continentul american. Referitor la cariera sa pedagogică, se poate afirma că el a influențat un număr semnificativ de interpreți. În calitate de profesor, George Enescu i-a avut ca discipoli pe violoniștii Yehudi Menuhin, Christian Ferras, Ivry Gitlis și Arthur Grumiaux.
Stins din viaţă în noaptea de 3 spre 4 mai 1955, George Enescu este înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris.
Muzeul Național ”George Enescu” prezintă o expoziție ce aduce în prim plan imagini ale muzicianului din diverse etape ale vieții sale, selectate și puse în pagină de realizatorii Adina Sibianu, Irina Nițu și graficianul Horia Nițu.
---
George Enescu (19 August 1881, Liveni, Botoşani-4 May 1955, Paris), the genius of Romanian music, was a brilliant, complex artist: composer, violinist, pianist, conductor, teacher.
He began playing the violin at the age of four. Between 1888 and 1894, he studied at the Music Conservatory in Vienna, then he continued his studies at the Music Conservatory in Paris (1895-1899).
His debut as a composer took place on February 6, 1898, when the Colonne Orchestra performed Poème roumain in Paris. His list of works consists in 33 compositions with opus numbers of all genres. Among them, his masterpiece, Oedipe opera, on a libretto by Edmond Fleg, premiered in Paris with huge success.
His professional career alternated between Bucharest and Paris, with tours in many European countries, but also on the American continent.
His teaching activity added considerable value to the artistic world. Among Enescu's students were the violinists Yehudi Menuhin, Christian Ferras, Ivry Gitlis and Arthur Grumiaux.
George Enescu died on May 4, 1955. He was interred at the Père Lachaise Cemetery in Paris.
George Enescu National Museum in Bucharest presents an exhibition of images of the musician, from childhood until his late years, selected and organized by its curators, Adina Sibianu, Irina Nițu and graphic designer Horia Andrei Nițu.
ISCM - Societatea Internațională pentru Muzică Contemporană - este o rețea internațională de membri din aproximativ cincizeci de țări, dedicată promovării și prezentării muzicii contemporane.
Societatea Internațională pentru Muzică Contemporană (ISCM) reprezintă un forum de prim rang pentru dezvoltarea, promovarea și schimbul de muzică nouă din întreaga lume. Cea mai mare și influentă rețea globală dedicată promovării muzicii noi, ISCM promovează și prezintă muzică contemporană de cameră, orchestrală și electronică și organizează anual festivalul ISCM World New Music Days.
SNR-SIMC este Secțiunea Națională Română a Societății Internaționale de Muzică Contemporană.
Înființată în anul 1925 de către Societatea Compozitorilor Români, aceasta este o organizație profesională dedicată promovării, creației și interpretării muzicii culte contemporane, care sprijină compozitorii și muzicologii români și facilitează integrarea acestora în circuitul internațional de muzică nouă.
Anul acesta organizează Festivalul ISCM World New Music Days Columna Infinită, la București, în perioada 23-31 mai 2026
Există „vreme să dărâmi și vreme să zidești”, scrie Ecclesiastul (Cap. 3.3.). La începutul secolului 20 aexistat un asemenea timp, căci după monstruozitatea Primului Război Mondial au început să apară mlădițele speranței instituționale, prin înființarea unor asociații muzicale care dăinuie până astăzi. Înanii ’20, în mai multe țări, au apărut instituții-emblemă pentru muzica contemporană, printre care Societatea Compozitorilor Români, în 1920, la impulsul lui George Enescu, Mihail Jora și Constantin Brăiloiu, dar și International Society of Contemporary Music (ISCM), în 1922, la inițiativa lui Rudolf Réti și Egon Wellesz.
În vremurile tulburi de după 1945, Societatea Compozitorilor Români a fost desființată și a fost reînființată în 1950 de regimul comunist sub numele de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România (UCMR). Vreme de aproape 40 de ani această instituție a controlat toată creația muzicală din România, iar după căderea regimului Ceaușescu, în 1989, a intrat într-un proces de reformare internă, în contextul unei societăți deschise și democratice. Totodată, a integrat în structura sa și secțiunea națională a ISCM. Astăzi, după mai bine de un secol de la înființare, UCMR constituie un pol profesional important în societatea românească. Membrii ei, compozitori în toate genurile și muzicologi, contribuie în moduri diferite la împlinirea rolului major al acestei uniuni în viața culturală și socială a României: administrarea unei arhive de muzică românească (manuscrise și partituri) din ultima sută de ani, reflectarea critică și validarea noilor creații, încurajarea compoziției prin comenzi și achiziții, promovarea membrilor prin festivaluri, simpozioane, publicații. Totodată, UCMR se află în plin proces de digitizare/digitalizare a patrimoniului său și de extindere a relațiilor internaționale. Sperăm ca revenirea festivalului World New Music Days în România după 27 de ani, în organizarea Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor, să constituie un bun prilej de reluare a contactelor între compozitori, muzicologi și interpreți din toată lumea. Contextul mondial e unul zgomotos și imprevizibil. Dar când a fost altfel? Și totuși oamenii s-au strâns laolaltă și au continuat să creeze și să se bucure de ideile și emoțiile lor.
Se spune că un mare sfânt a găsit un loc tainic unde a făcut un foc și s-a rugat Domnului. După moartea sa, noul lider a găsit locul și a spus rugăciunea, dar n-a mai știut să aprindă focul. După jumătate de secol, un nou conducător a venit. Acesta n-a știut nici să aprindă focul și nici să spună cuvintele potrivite, dar știa locul. S-a dus și s-a rugat acolo, după cum s-a priceput. Un veac mai târziu, nimeni nu-și mai amintea nici locul, nici cum să aprindă focul, nici cum să se roage. Dar au spus povestea. Și asta a fost de ajuns.
Așa că încercăm să spunem din nou această poveste a muzicii noi: avem un loc – București –, cuvinte din ruga de demult și câteva scântei din focul originar. Ne folosim însă și de o imagine, care să înflăcăreze istorisirea: valul simbolic către înălțimi al Columnei infinite de Constantin Brâncuși. Acest simbol asemănător undei sonore ne arată direcția – în sus și spre viitor – și ne inspiră să reaprindem focul muzicii contemporane. Avem tot ce ne trebuie.
Dan Dediu
Director artistic al festivalului ISCM World New Music Days Columna Infinită
Compozitor, Președinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România
Cele 24 de evenimente din programul ediției 2026 a ISCM World New Music Days de la București sunt module decupate dintr-o Coloană a Infinitului Sonor, care reprezintă istoria remarcabilă a festivalului. Inițiat în anul 1923, acesta va continua cu siguranță și în viitor să promoveze cele mai proaspete și inovatoare idei muzicale, cele mai inspirate manifestări ale infinitului creativității umane din toate colțurile lumii. Printre compozitorii care au avut premiere în cadrul World New Music Days de-a lungul anilor îi numărăm pe giganți precum Béla Bartók, John Cage, György Ligeti, Louis Andriessen sau Sofia Gubaidulina. Anul acesta avem ocazia să oferim publicului bucureștean și celor aproape 60 de delegați oficiali din 48 de țări și regiuni, 70 de lucrări internaționale, selecționate din 480 de înscrieri (din partea secțiunilor membre ale ISCM, dar și din partea unor creatori independenți), împreună cu 28 de lucrări românești, unele de referință, altele, interpretate în primă audiție absolută, dar și cu capodopere ale modernismului muzical. Așadar, ediția 2026 promovează aproape 100 de creatori care au șansa să rămână în istorie, să-și lase amprenta pe coloana vertebrală a muzicii și să muște din infinit.
Între 23 și 31 mai 2026, lucrările lor vor fi înfăptuite și dăruite publicului de către muzicieni românide marcă, bijutieri ai sunetului și pasionați ai Noului: dirijori de renume internațional precum Cristian Măcelaru, Cristian Mandeal, Gabriel Bebeșelea sau Tiberiu Soare; Orchestra și Soliștii Operei Naționale București, Orchestrele Radio (Națională și de Cameră) și Orchestra Filarmonicii George Enescu; reputatul Cor Național de Cameră Madrigal – Marin Constantin, dirijat de Anna Ungureanu, pepinieră pentru capodopere ale muzicii vocale românești; pionieri ai limbajelor contemporane și ai libertății creatoare dobândite în perioada de după Revoluția din 1989, precum flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, clarinetistul Emil Vișenescu, violonista Diana Moș, pianista Adriana Maier, sau ansamblul PROFIL Sinfonietta; cvartetele de coarde Arcadia și Gaudeamus; ansambluri camerale care stimulează constant noile creații – ATEM (Timișoara) și COULEURS, dirijat de Alexandru Murariu (Cluj-Napoca); tineri virtuozi precum Cătălin Răducanu (țambal, pian), Trio Larson (Andreea Greluș – vioară, Cătălina Bordeanu – pian și Mircea Marian – violoncel) sau Daniel Dascălu (pian); foarte tineri interpreţi în curs de afirmare și înfometați de noi experiențe – ansamblul de percuție Pulsar(t) și Orchestra de coarde CONCERTO a Universității Naționale de Muzică din București, dirijată de Bogdan Vodă. Alături de aceștia, avem bucuria unor invitați care provoacă publicul la experiențe inedite în acest context: performerul vocal experimental Irinel Anghel și formaţia de jazz-rock Opening Theory, dar și Corul de muzică bizantină Psalmodia (dirijat de Nicolae Gheorghiță), care oferă o fereastră spre una din cele mai puternice zone de influență ale muzicii contemporane românești. Programul este întregit de două concerte de muzică electronică și unul care va cuprinde creații audio-vizuale.
În cadrul festivalului sunt interpretate în premieră absolută două lucrări comandate de către ISCM cu sprijinul Fundației Muzicale Ernst von Siemens câștigătorilor importantului premiu ISCM Young Composer Award în 2023 și 2024: Madli Marje Gildemann Sink – Estonia și Samuel Hvozdík – Slovacia. Le așteptăm cu sufletul la gură.
Două figuri remarcabile și influente ale muzicii prezentului, compozitorul român Anatol Vieru și compozitorul maghiar György Kurtág, vor fi omagiate în cadrul simpozionului muzicologic organizat de New Europe College și coordonat de Valentina Sandu-Dediu: aniversarea unui dublu centenar.
Îngemănarea dintre Coloana lui Brâncuși – un ochi de artist care privește în sus, către Infinit – și ISCM – o platformă-simbol a libertății de creație și de gândire, este o oază de bine în aceste timpuri tulburi pe care le trăim. Suntem onorați și bucuroși să fim părtași la experiență.
Diana Rotaru
Președintele Secțiunii Naționale Române a ISCM